Tercer Festival Nacional de Teatro

HOMENAJE A ALMA MONSANTO

2008-11-09T19:24:00.001-08:00

HOMENAJE A ALMA MONSANTO. Por Guillermo Monsanto

Un nuevo homenaje para la polifacética Alma Monsanto, por su larga y fructífera carrera como actriz, directora y formadora de niños, jóvenes y adultos.

Su formación se inició desde que era una criatura, en el seno de su hogar. Las primeras obras en las que obtuvo roles datan de los años escolares - entre 1942 y 1956 -, durante su infancia y adolescencia. En ese lapso estudiaría ballet y danza folklórica mexicana (ya que la familia residía en aquel país), ballet y baile español en la Academia Nijinsky (Guatemala), Piano (Argentina, México y Guatemala) y radioteatro, con Marta Bolaños de Prado en la TGW. Todo como parte de una primera formación que complementaría más adelante en otras instituciones como el Conservatorio de Música de Guatemala. Es por ello que su trascendencia puede rastrearse incluso en los orígenes de la televisión nacional. Alma Monsanto es pionera de este género de expresión entre 1957 y 1963, ya que fue una de las primeras productoras, guionistas, directoras, adaptadoras y animadoras de programas infantiles, en vivo, de los canales 3 y 8, entre 1958 y 1963. Es ya en aquellos momentos que Alma Monsanto comienza a desarrollar representaciones para niños, actuadas por niños.

Su larga carrera docente la ha llevado a la adaptación de más de cien libretos y un número significativo de traducciones de obras al español. En este ramo y mientras trabajó para diferentes instituciones educativas, montó un número igual de trabajos de los que apenas quedan registros... Inquieta, en su necesidad de expandir su libertad expresiva, fundó en 1982 la academia Artestudio Kodaly. Por esta época prácticamente dejó atrás sus clases en colegios y escuelas del sistema para centrarse en sistematizar programas para fortalecer distintas disciplinas escénicas como baile, canto y actuación, entre otras.

En el trayecto de aquella primera jornada, tradujo y adaptó la obra Hello Dolly, en la que fue la estrella por accidente cuando era una beldad de cuarenta y dos años. Ese evento le cambió el rumbo a su vida artística, ya que la colocó en el otro lado del espectáculo. Es así como se inició en el campo del teatro musical profesional. No hay que olvidarse que ya había realizado ese trabajo con sus niños en montajes de carácter escolar. Después basta anotar que, a demás de auto dirigirse, ha trabajado bajo el criterio de profesionales como Consuelo Miranda, Adán Sandoval y Willy Ramírez Valenzuela, entre otros.

El oficio, aunado a los conocimientos acumulados y su talento personal, la llevaron a volverse especialista en la rama. Es importante comprender también que gran parte de su aporte es haber producido, honrosamente, ambiciosas obras sin recursos económicos apreciables. Solo para citar algunos montajes, hay que listar Cats, La novicia rebelde, Brillantina o Amor sin barreras, puestas en escena mucho antes que otras compañías norteamericanas, apoyadas con grandes capitales, las trajeran al país. Esa es otra de sus magias agregadas: hacer eficientes los recursos para brindar trabajos de calidad, magnificando el material humano que comparte con ella.

Sirvan estas palabras para rendir tributo a nuestra Almita, la guerrera incansable, que no se rinde ante los avatares económicos que azotan a la comunidad teatral de Guatemala. En eso también es maestra de sus discípulos. El show most go on, pase lo que pase.

El CIRCULO

2008-11-05T19:37:00.000-08:00

Sobre el Grupo

Kaji´ Toj´ Teatro Contemporáneo realiza montajes con alto contenido ético y estético. Su trabajo se caractriza por la búsqueda de un teatro que nos represente, que nos haga reflexionar sobre lo que somos, que transforme la conciencia y contriibuya a la construcción de una sociedad nueva.

Kaji´ representa el número 4, cuatro elementos que originan la vida, cuatro horizontes y cuatro puntos cardinales. Toj´ la ofrenda a los dioses. Kaji´ Toj´ representa 4 ofrentas para dar lo mejor de nosotros mismos a través del teatro..

Sobre la Obra

El Círculo retrata la historia de cuatro culturas totalmente diferentes, pero todas unidas a un elemento ancestral común: la tierra. Estas culturas parecen vivir en mundos aislados pero el tiempo y los avances tecnológicos de cada una, los hacen confrontarse en un círuclo de tierra que tratan de compartir, dividir o quitarse. Dos culturas son más allegadas a los misterios ancestrales de su cosmovisión con respecto a la tierra, mientras la otra mantiene una relación de usufructo con la misma. La otra no está conforme con lo que es, una mezcla de culturas, por lo que hará cualquier cosa para quedar bien con la cultura dominante, no importa si tiene que vender la tierra, explotarla o destruirla

Creditos del Grupo

Original de Kaji´ Toj´ como creación colectiva. Dirección: Paula Acevedo. Producción: Nicolás Juárez y Luis Véliz. Actuación: Jorge Bac, Elena Mancilla, Marco Mancilla, Manuel Chitay y José Alfredo Chang.

JUANITA SIN MIEDO - Chúmbala cachúmbala

2008-11-01T18:05:00.000-07:00

Sobre el grupo
La Asociación Chúmbala Cachúmbala tiene como objetivo principal brindar diversas opciones de formación, capacitación, comunicación, recreación y ocio, a través de su Teatro de Títeres, que utiliza como una herramienta pedagógica y lúdica.
La agrupación Chúmbala Cachúmbala tiene la convicción de que a través del uso de títeres es posible trabajar principalmente con aquellos que no tienen acceso a la información y a la recreación, con el fin de promocionar y formar valores positivos, trasmitir temas de interés social y estimular la creatividad y la imaginación en cada participante.
La misión del Teatro de Títeres es ofrecer nuevos espacios de participación, comunicación y recreación sana por medio de la presentación de obras y el desarrollo de talleres, cursos y capacitaciones. El objetivo es impactar en la sociedad guatemalteca a través de la formación y reforzamiento de valores sociales y cívicos positivos, como una alternativa al ambiente violento que prevalece en Guatemala y en los países centroamericanos. Finalmente, la información enfatiza que la Asociación Chúmbala Cachúmbala realiza presentaciones dirigidas a niños, niñas, adolescentes, jóvenes, docentes, líderes comunitarios, campesinos, población indígena, mujeres, población desarraigada, de asentamientos y damnificados por algún desastre naturales.

Sobre la obra
La obra Juanita sin miedo está basada en el cuento clásico de Juan sin miedo, de los hermanos Grimm. En esta adaptación a teatro de títeres, el personaje principal es una mujer llamada Juanita. Ella tiene que ganar una apuesta para que don Abusón no le quite la casa donde vive con su abuelita. Para ganar la apuesta, Juanita tiene que cruzar el Cerro de los Espantos, un lugar en el que viven la Llorona, la Siguanaba y el Sombrerón. Estos personajes de leyendas guatemaltecas intentan asustar a Juanita, pero ella no les tiene miedo. Después de muchas peripecias en el cerro, Juanita logra llegar al otro lado y gana la apuesta y no permite que don Abusón se salga con la suya.

Créditos del grupo

Adaptación colectiva del cuento Juan sin miedo, de los hermanos Grimm. Dirección: Carolina Cifuentes Domínguez. Titiriteros: Carolina Cifuentes Teca, Paolo Iorio, Carlos Monterroso y Carlos Cifuentes Domínguez. Escenografía: Carolina Cifuentes y Paolo Iorio. Mecanización escenográfica: Carmen Monterroso y Carolina Cifuentes. Sonido y música: Carmen Monterroso. Títeres: Carolina Cifuentes y Paolo Iorio.

VIDA ESTAMOS EN PAZ - Los de la Comedia

2008-11-01T17:40:00.000-07:00

Sobre el grupo
El grupo Los de la comedia inició su actividad artística en 1986, teniendo como sede el ya desaparecido Teatro Metropolitano, donde se presentaron obras para todo tipo de público. Desde sus inicios, tuvo una amplia proyección teatral tanto en la capital como en el interior. Fue el creador del concepto de teatro de bolsillo. Además, fundó el Centro Cultural de la Comedia (antiguos cines Aries, Tauro y Leo) y el Teatro de la Comedia. En 1989 creó su escuela de montaje teatral.
Entre los premios y reconocimientos que ha recibido se encuentra el Quetzal de Oro, otorgado por la Asociación de Periodistas de Guatemala (APG); el Botón del Sindicato de Prensa Libre; la Medalla de la Revista de Naciones, por su proyección escolar; una plaqueta de reconocimiento de la Asociación Casa de Esperanza del Enfermo alcohólico, por las 600 representaciones de la obra La calle donde tú bebes; la Medalla de la Asociación Dante Alhigieri; una plaqueta por el proyecto teatral en el centro penitenciario Pavón; Transpunte Honoris Causa del Grupo 10; y primer lugar en el Festival Internacional de Teatro de Panamá. Además, ha participado en cuatro festivales de Arte Paiz.

Sobre la obra
Cuatro ancianos se reúnen cada tercer día para realizar una clase de costura muy especial: Adelita, mujer, soñadora, viuda y sin ningún hijo que le sobreviva, guarda sus dolores y achaques para sí misma; Nicanor, anciano jubilado, viudo, gusta de la compañía, conversar y reír por todo; Amelia, madre de una hija, viuda, inocente y enamorada de la vida, aparenta menos años de los que realmente tiene; y Luisa, viuda, madre aún por desgracia, gusta de las bromas a todo momento. En sus tertulias, estos cuatro amigos discuten sobre su vida desde una mirada retrospectiva, como quien se prepara para el final. Mientras transcurre la acción, se devela un secreto terrible que aniquila los sueños y la libertad. Esta obra es un canto a la vida y un grito de libertad para que ésta pueda llegar a todos los seres humanos.
Entre risas, llantos, bailes, recetas medicinales, sueños y mucha polilla, transcurre esta historia que trata a un mismo tiempo de la muerte y de la vida; de esa vida que se escapa, no a esporádicas bocanadas, sino paso a paso en cada movimiento irreversible de las manecillas del reloj; de esa vida que se respira y que, al exhalar, deja escapar los recuerdos como una colección de sueños.

Créditos del grupo

Escrita por: Tomás Urtusástegui. Producción: Los de la comedia. Dirección: Jorge Hernández Vielmann. Asistente de dirección: Cam Li Chang. Actuaciones: María Mercedes Arrivillaga, Clara Luz Estrada, Elma Ramírez, Cam Li Chang y Gustavo Santos. Diseño escenográfico: Jorge Corleto y Eva Ninfa Mejía. Realización: Jorge Corleto. Musicalización: Eugenio Ramos y Federico Chang. Maquillaje: Gustavo Santos. Utilería: Los de la comedia.

LA NIÑA DE GUATEMALA - Grupo ENAD

2008-11-01T17:35:00.000-07:00

Sobre el grupo
La Escuela Nacional de Arte Dramático Carlos Figueroa Juárez es una institución educativa estatal que, desde hace 51 años, forma profesionales de teatro como actores y técnico teatrales. Fue fundada en 1957 con el nombre de Escuela Nacional de Teatro, Cine y Televisión, pero en 1984 hubo una reestructuración en su pensum y adquirió el nombre que actualmente posee. Esta reestructuración permitió que se reconociera su plan de bachillerato, que permitió a sus egresados proseguir estudios universitarios. A inicio de esta década, este centro educativo vuelve a actualizar su pensum. Desde 1986, esta institución fue dirigida por Luiz Tuchán y Ligia Méndez. En la actualidad, está a cargo del maestro Alfredo Porras Smith.

Sobre la obra
En 1877, el personaje histórico y patriota cubano en el exilio, José Martí, llegó a la Ciudad de Guatemala procedente de México a impartir clases en la Escuela Normal. José María Izaguirre y José Joaquín Palma, otros cubanos exiliados, presentaron a Martí en la tertulia literaria en casa del presidente liberal Miguel García Granados. La niña María Josefa, hija de García Granados, se enamoró profundamente del poeta, pero murió por serios quebrantos de salud. Este idilio inspira a Martí para que escriba el conocido poema La Niña de Guatemala.
Es en el marco histórico de la Revolución liberal y de la lucha por la independencia cubana en el que se desarrolla esta historia real, que llegó hasta nuestros días con visos de leyenda inmortalizada por el famoso poema y ahora recreada por la hábil pluma del dramaturgo guatemalteco Julio Díaz Escamilla.

Créditos del grupo

Escrita por: Julio Díaz Escamilla. Coordinación de producción y dirección: Alfredo Porras Smith. Actuación: Emerson Aguirre, María José Castañeda, Bitty Herrera, Antonio Álvarez, Francisco Muñoz, Enrique Ruiz, Damaris Quisquinay, Emy Coyoy, Claudia Padilla, Óscar Cano, Omar Marroquín y alumnos de la ENAD. Diseño de vestuario: Xavier Pacheco. Escenografía: ENAD. Coreografía: Lizette Mertins. Musica origial: Jorge Berges. Luz y sonido: técnicos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Asistente: César Leonel Petz.

DEFENDIENDO AL CAVERNICOLA - Teatro Mogul

2008-11-01T17:30:00.000-07:00

Sobre el grupo
Teatro Mogul es la compañía fundada por Juan Diego Rodríguez, un joven actor guatemalteco-estadounidense que ha participado en teatro, cine y televisión. Ha recibido cursos de actuación en teatro con Vera Gregh e Improvis, dirigido por Rayuela. También ha recibido clases de actuación en cine con Miriam Lezcano. Ha protagonizado diferentes montajes escénicos, entre ellos Juegos de medianoche, de Santiago Moncada y dirigida por Luis Rivera; La tercera palabra y Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona y dirigida por Xavier Pacheco, quien además lo dirigió en El juego que todos jugamos, de Alejandro Jodorowski; La historia me da risa, de Jairón Salguero; La zapatera prodigiosa, de Federico García Lorca y dirigida por Alfredo Porras Smith; y Nunca hubo una muerte más anunciada, basada en la novela de García Márquez y dirigida por Peter Martínez.
Además, participó como actor en los cortometrajes Perra y Lucía y Lucas, el largometraje El vuelo de la mariposa y la telenovela Nunca te soñé, así como en diferentes comerciales televisivos para empresas como Agua Salvavidas, Chicles Adams, Galletas Gama, Aula 2000, Banco G&T Continental y Tarjeta Prefiero.

Sobre la obra
Defendiendo al cavernícola es el monólogo con más representaciones en la historia de Broadway. Esta comedia, escrita por Rob Becker, plantea el eterno problema de incomunicación entre hombres y mujeres. Es un monólogo intuitivamente cómico en el que el público puede llegar a reconocerse a través de las complicadas relaciones de pareja que presenta. Para profundizar en este tema común, Becker estudió durante tres años disciplinas tan variadas como antropología, prehistoria, psicología, sociología y mitología. Como resultado, logró plasmar una pieza con mucho humor pero que, al mismo tiempo, profundiza en temas tan diversos como el feminismo, la sensibilidad masculina y las zonas erógenas.
Esta pieza fue estrenada en 1991 en la ciudad de San Francisco. Muy pronto se popularizó entre terapeutas, psicólogos y consejeros en las ciudades de Dallas, Washington, Filadelfia, Chicago y Nueva York. Según el The New York Times, “la graciosa y repentinamente dulce exploración de las diferencias entre los géneros” ha convertido este trabajo en uno de los fenómenos humorísticos más grandes de la historia reciente del teatro norteamericano.

Créditos del grupo

Producción, traducción y adaptación: Juan Diego Rodríguez. Dirección: Nancy Morales y Peter Martínez. Actuación: Juan Diego Rodríguez.

PANCHORIZO Y EL ZEPELIN DE LA RISA

2008-11-01T17:25:00.000-07:00

Sobre el Grupo
Pancho Toralla es creador del personaje Panchorizo. Pancho Toralla es hijo de un intelectual que fue secuestrado y desaparecido durante el conflicto armado. Se inició en el arte a mediados de la década de los noventa en el proyecto cultural en Casa Bizarra, donde reconoce que despertó su compromiso con el arte. Con su mochila al hombro, viajó por Europa y Sudamérica. En Quito se unió por primera vez a un grupo de circo callejero, en el que inicia su carrera de clown.
Como artista, cree que el arte debe ser político y comprometerse con causas sociales. Ha trabajado en proyectos con Casa Alianza, Caja Lúdica, Payasos sin fronteras, Médicos descalzos y Copredhe.
Ha montado hasta la fecha ocho obras teatrales, entre las que sobresalen Circosis, Asfixia, Calle Luna, Luna Gitana, Panchorizo a la carte y Panchorizo y el zepelín de la risa, todas escritas por él.

Sobre la obra
Luego de revisar su cletoscopio, el piloto Panchorizo inicia un viaje, pero su zepelin sufre un desperfecto que lo hace aterrizar de emergencia en el escenario de un teatro. Mientras los pilotos de aviones, helicópteros y zepelines lo buscan, las noticias reportan su desaparición y la base central le asegura que pronto lo encontrarán. En la espera, el piloto explora la escena y pronto se hace de amigos: un perro y una principessa, quienes le acompañarán durante sus pruebas y aventuras. Un espectáculo realmente divertido, lleno de malabares y de un lenguaje extraño que hará pensar a más de alguien en los extraterrestres que sueña Mafalda.

Créditos del grupo

Producción: Patricia Rosenberg. Dirección: Pancho Toralla. Actuación: Pancho Toralla, Wilson y Susy Batres. Vestuario: Thelma Quintanilla

LA ESQUINA - Caja Ludica

2008-11-01T17:20:00.000-07:00

Sobre el grupo
Caja lúdica es una asociación civil sin ánimo de lucro, en la que confluyen jóvenes provenientes de distintos estratos económicos, académicos, sociales y culturales. Su principal objetivo es contribuir con la cohesión social, mediante la promoción y práctica de los derechos humanos, así como el ejercicio respetuoso y solidario de la diversidad cultural a través de procesos de formación integral dirigidos a revalorizar el juego y la cultura como elementos dinamizadores y transformadores de las personas, los grupos y las comunidades. También contempla estimular la recuperación de la confianza, la convivencia pacífica, y el respeto por la vida y por la naturaleza.
Su principal aporte a la cultura nacional es su contribución con la consolidación de la paz y la convivencia armónica por medio de los procesos de sensibilización artística cultural que impulsa, a los cuales están adheridos 500 jóvenes en la actualidad.

Sinopsis
La historia se desarrolla en la esquina de cualquier barrio, un lugar transitado por personas que se desplazan de manera mecanizada, como máquinas de producción masiva, presas del tiempo y desencantadas de la vida. Convocados por el silbido inicial de un joven, a este punto converge el grupo de amigas y amigos de la cuadra, en su habitual reunión para conversar y bromear. Pero la cuadra no solo representa el sitio en el que estas personas viven o sobreviven. Es un lugar común, cargado de significados afectivos, donde comparten sus temores, anhelos y sueños.
En medio de esta convivencia, aparece un personaje con mirada y andar perdido. Todos la conocen como “la loca” del barrio, pero en realidad es una poetisa que comienza a hilar historias sobre la gente de la cuadra, de sus alegrías, tristezas, dificultades y problemas. Es a partir de la percepción aguda y la interpretación crítica de este personaje, que no se ha dejado contaminar por los vicios de una sociedad enferma, como se va desentrañando el panorama real en el que viven muchos jóvenes hoy en día: una realidad que casi nunca se ve, pero que está latente en cada esquina.

Créditos del grupo

Libreto: Caja lúdica. Dirección: Ángel Ambrosio Cañas. Actuaciones: Catalina García, Mariela Aguirre, Víctor Martínez, Carlos Vásquez, Ángel Ambrosio, Víctor Leiva, Gerardo Monterroso, Samuel Ochoa, Mauricio , Rosa Chávez, Juan Carlos Betancourt y Miriam Jakel.

EL DESPERTAR - Teatro Vivo

2008-11-01T17:12:00.000-07:00

Sobre el grupo
Teatro Vivo surgió tras el encuentro de un grupo de actores y bailarines que, en 1977, coincidió en un curso de lenguaje corporal. Su propuesta se caracteriza por el humor, y un lenguaje teatral simple y accesible mediante la creación colectiva. A través del teatro, este grupo busca recrear la realidad, transformarla, reflejar las necesidades populares y contribuir con el reforzamiento de la identidad.
Su trabajo teatral se basa en el entrenamiento corporal y vocal, así como de la búsqueda de imágenes visuales y sonoras, utilizando de manera mínima otros recursos técnicos, como escenografía o utilería.
Pese a las dificultades económicas y al exilio al que se enfrentaron sus integrantes durante la década de los ochenta, este colectivo ha logrado mantenerse cohesionado y se ha presentado en espacios no convencionales, como cárceles, hospitales, escuelas y barrios populares.
Desde hace varios años, el grupo está a cargo de Edgar Flores y Carmen Samayoa, quienes con cierta regularidad han creado espectáculos y los han presentado por diversos escenarios internacionales. Desde 1984, su sede está en Francia.

Sobre la obra
El despertar muestra a la mujer doblemente explotada: en la casa y en el trabajo. Se levanta desde muy temprano a realizar el ritual doméstico antes de irse a trabajar: dejar la casa limpia, preparar al niño para llevarlo a la guardería, preocuparse por su modesto arreglo personal, correr de un lado a otro para llegar puntual a la fábrica, enfrentar los pequeños problemas y resolver los contratiempos para darse cuenta al final, que es domingo y no tiene que presentarse a trabajar.
El estrés impuesto por el ritmo de trabajo y las peleas con el cónyuge sobre la distribución de las tareas domésticas adquieren un tono más cómico que dramático. Esta propuesta lanza una mirada crítica, pero siempre jocosa, sobre las difíciles relaciones entre hombres y mujeres.

Créditos del grupo:

Escrita por: Franca Rame y Dario Fo. Actua: Carmen Samayoa.

MAYALUZ - Grupo ACSA

2008-11-01T17:06:00.000-07:00

Sobre el grupo
Arte y Comunicaciones Sociales (Acsa) es una asociación de teatro que desde hace 14 años se dedica a presentar producciones escénicas para niños, jóvenes y adultos. La temática de sus montajes se caracteriza por abordar problemáticas sociales y propiciar un espacio de reflexión al final del espectáculo. Ha realizado diferentes temporadas de teatro a nivel nacional y ha representado a Guatemala en festivales y giras internacionales por Centroamérica, Panamá, México, Cuba y Europa. También se ha dedicado a la organización de festivales de arte y de teatro en la ciudad de Quetzaltenango.
En el estado de Chiapas, México, obtuvo el galardón Centavo de oro, con la obra Mujeres de la guerra. Otras obras que se cuentan dentro de su repertorio son Enanos, que obtuvo el primer lugar en la Muestra Departamental de Teatro organizada por AGATED; El patito feo, adaptación del cuento clásico con un mensaje de respeto y tolerancia; e Historia del barrilete que quería llegar a la Luna.

Sobre la obra
Maya-Luz nace a solicitud de la actriz Débora García, quien solicitó al dramaturgo alemán Fons Eickholt, que escribiera un monólogo para ella. Para este extranjero, la creación del texto significó un verdadero reto, pues no conoce bien el español. Fue durante los fuegos artificiales de fin de año de 2005 cuando surgió la historia de Maya-Luz, una madre guatemalteca, como muchas, que tienen la fuerza y la valentía de sacar adelante a sus hijos. La acción escénica presenta la espera de los hijos e hijas de esta mujer, para la celebración de la llegada del Año Nuevo. Durante la espera y preparación de esta festividad, ella recuerda diferentes momentos de su vida, a su esposo y la vida de cada uno de sus descendientes.
Fue un gran éxito ver cristalizada la realización de este texto, después del arduo trabajo realizado entre el director y la actriz para no perder la fuerza y el carácter del personaje en cada línea. Esto demuestra que las diferencias culturales no son un obstáculo para presentar en escena la realidad de miles de mujeres guatemaltecas.

Créditos del grupo:

Escrita y dirigida por: Fons Eickholt. Actuación: Débora García. Voz en la radio: Roberto Braham. Asistencia técnica: Pablo Sosa y Giovanni Gómez. Asistencia general: Gabriela Méndez. Escenografía: Fons Eickholt. Producción: Acsa y Fundación MERADE.

EN EL CLOSET - Mujeres Amazonas

2008-11-01T17:00:00.000-07:00

Sobre el grupo
La Asociación Civil Mujeres Amazonas fue fundada por la directora, actriz, docente y dramaturga venezolana Jany Campos en 2000. El pasado agosto presentó su primer montaje teatral, Dentro del closet, escrito y dirigido por ella misma, en el Observatorio Cultural La Banqueta.
Jany Campos tiene más de 14 años de experiencia teatral y es egresada de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo, en la ciudad de Caracas. También se dedica al diseño escénico y a la animación sociocultural.
El elenco está conformado por la actriz Marian Arenas, integrante del Grupo Andamio Teatro Raro, quien ha participado en más de 20 producciones teatrales y en seis producciones cinematográficas; y por la actriz y bailarina, Tonibelle Ché, quien participa actualmente en montajes de teatro, danza, circo-teatro, danza-teatro, café-concert, entre otros.
Entre los objetivos de la agrupación se encuentra la proyección de su espectáculo en varios departamentos de Guatemala para presentar y sensibilizar al público ante temas como el fanatismo religioso, la pena de muerte, la diversidad sexual de la mujer y la amistad.

Sobre la obra
Dentro del closet presenta a dos mujeres en un centro penitenciario de Guatemala. Mientras Ana y Eva esperan que se cumpla su condena a muerte y como medio de evadir la realidad, cuentan tres historias en las que conjugan lo absurdo, la ironía, la sensualidad, la sexualidad y la religión.
La primera historia muestra a una mujer que, desde el closet de su cuarto, espera a su amante para darle muerte de un disparo, con la intención de que este no se aleje nunca más de ella. El segundo de los relatos tiene como protagonista a una vampira que se enamora de una de sus víctimas femeninas. Al pasar el tiempo, la mujer decide matar a la vampira de un disparo porque teme perder la vida en sus brazos. El último episodio es el de una joven que intenta suicidarse, luego de recibir la noticia de que morirá en pocos meses. Sin embargo, el hecho es impedido por una tía que se aparece momentos antes de su consumación. Luego de una larga discusión, forcejean con el arma y la joven dispara con los ojos cerrados.

Créditos de grupo:

Escrita y dirigida por: Jany Campos. Asistente de dirección: Ana Sofía Robles. Actuaciones: Marian Arenas y Tonibelle Ché. Dirección de escena: Jany Campos.

LOS GIGANTES - Grupo Armadillo.

2008-11-01T16:37:00.000-07:00

Sobre el grupo
El grupo Teatro de Títeres Armadillo es una asociación civil sin fines de lucro, integrada por actores, titiriteros, diseñadores y músicos dedicados a la promoción cultural y la creación de espectáculos de teatro y de títeres dirigidos a un público heterogéneo.
Desde su fundación en 1999, ha presentado una variedad de espectáculos y ha participado en diversos festivales internacionales en Centro y Suramérica, así como en Europa. Además, se dedica a la formación artística por medio de talleres teatrales y en el diseño, construcción y manejo de títeres.
Entre otros montajes que han presentado se encuentra Las piedras mágicas (1999), Fernando el toro (2000), La Luna y el Sol (2003), Con buena estrella (2004), Los tres cochinitos bebés (2004), Cocorí (2005), En sus narices (2006), Wachalal (2007), De mares y quesos (2007) y Almohadas rojas (2008).

Sobre la obra
Los gigantes, escrita por el dramaturgo guatemalteco Antonio González, fue la obra ganadora del certamen Juegos Florales Hispanoamericanos 2007, de la ciudad de Quetzaltenango. En ella se presenta a tres personajes que encarnan los miedos de una comunidad ante unos seres gigantescos que persiguen y angustian a sus habitantes. Por un tiempo, los gigantes no se aparecen por el vecindario, pero la población viven con el temor de esta amenaza latente que puede irrumpir en cualquier momento.
La obra no pretende dejar una enseñanza explícita. Sin embargo, mediante el desarrollo argumental es posible analizar y aprender sobre los miedos irracionales que causan estos seres “que nadie ha visto”, pero que se sabe “están ahí”.
Para la escritora guatemalteca Lorena Flores Moscoso, la pareja protagonista (Victoria y Demetrio) le recuerdan una obra de Samuel Beckett, Happy Days, cuyos personajes “dialogan de la vida con cierta ironía, optimismo-pesimismo y hasta con cierta resignación”. Esta comparación, unida al humor negro y al tema existencialista, hace que la clasifique como un drama del absurdo.

Créditos de grupo

Escrita por Antonio González. Dirección: Guillermo Santillana. Actores titiriteros: Astrid Lucía González, Roberto Braham y Guillermo Santillana. Escenografía, luces y sonido: Teatro de Títeres Armadillo.